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Sep 12, 2023

Soda Blonde: „Wir waren wirklich daran interessiert, ein bisschen Wut in dieses Album zu bringen“

Die Alt-Pop-Superstars Soda Blonde sprechen über ihr mit Spannung erwartetes zweites Album „Dream Big“. Perfekt, frisch von ihrem Fotoshooting, Faye O'Rourke und Adam O'Regan vom Alt-Pop-Quartett Soda Blonde,

Die Alt-Pop-Superstars Soda Blonde sprechen über ihr mit Spannung erwartetes zweites Album „Dream Big“.

Wie aus dem Bilderbuch kommen Faye O'Rourke und Adam O'Regan vom Alt-Pop-Quartett Soda Blonde frisch von ihrem Fotoshooting mit einem strahlenden Lächeln in unser Interview. Ihr Debütalbum „Small Talk“ erschien vor etwas mehr als zwei Jahren, als die Pandemie noch in vollem Gange war. Nachdem die LP großen Beifall der Kritiker genossen hatte, waren die Erwartungen an ihr zweites Werk hoch. Trotzdem hat mich Dream Big umgehauen.

„Es war die erfreulichste Erfahrung, es zu machen“, sagt O'Regan. „Also endlich in der Lage zu sein, es herauszubringen und die Leute es hören zu lassen … Wir sind wirklich stolz darauf.“

„Wir haben das Gefühl, dass wir wirklich großartige Arbeit geleistet haben!“ sagt O'Rourke. „Aber es ist eine Zeit, die Angst macht. Im Studio haben wir die volle Kontrolle, und da wir alles selbst machen, können wir Dinge noch einmal überdenken und mehrere Iterationen von Songs erstellen. Wenn Sie etwas veröffentlichen, ist es für die Welt signiert und versiegelt. Es ist eine stressige Zeit. Aber Sie können sich nicht auf Ihren Lorbeeren ausruhen! Man muss weiterhin neue Sachen machen.“

Vor der Veröffentlichung des Albums hat das Quartett eine Tournee durch Großbritannien/Irland angekündigt – etwas, das sie bei ihrem Debüt in den schlechten Zeiten nicht tun konnten.

„Letztes Mal war es ein bisschen wie ein Höhepunkt“, sagt O'Rourke. „Das Ansehen von Rezensionen war die einzige Art der Interaktion, die wir mit Feedback hatten, im Gegensatz dazu, die Songs tatsächlich vor Leuten zu spielen. Es wird großartig sein, es zu besichtigen.“

Ich bin gespannt, warum „Bad Machine“ und „Midnight Show“ als Singles ausgewählt wurden.

„‚Bad Machine‘ fühlte sich für uns so aufregend an“, sagt O'Regan. „Wir waren wirklich daran interessiert, ein bisschen Wut in dieses Album zu bringen, mit einer kantigeren und aggressiveren Gitarre. Dieses Lied war der Höhepunkt dieser Art. Es fühlte sich im Vergleich zum letzten Album wie eine Art Gaumenreinigung an.“

„‚Midnight Show‘ befasst sich mit aktuellen Problemen in der Welt“, fügt Faye hinzu. „Der Musikerberuf hat heutzutage etwas Prostituiertes. Es war also cool, etwas so Grooviges und Unmittelbares zu haben, wenn das Thema so deprimierend ist.

„Durch die Gegenüberstellung der Texte und der Musik“, sagt O'Regan, „hat die Natur des Trojanischen Pferdes etwas ironisches und befriedigendes.“

Faye stimmt zu: „Wir wollen diese Songs im Radio haben, aber wir sagen auch etwas, das derzeit vielleicht noch nicht da ist.“

Apropos „Bad Machine“: Das von Adam inszenierte Musikvideo gewann kürzlich einen großen Preis bei den Rome International Movie Awards. Überraschenderweise wurde der preisgekrönte Clip in allerletzter Minute erstellt.

„Wir hatten uns für dieses Album entschieden und wollten eine Reihe talentierter Kreativer in Irland kontaktieren“, sagt Adam. „Für welche Zeitprobleme auch immer, es war niemand wirklich erreichbar. Und Faye und ich haben dieses Jahr geheiratet ...“

Faye springt eindringlich ein: „Nicht zueinander!“

Die beiden lachen vor sich hin, bevor Adam fortfährt: „Wir hatten ein sehr arbeitsreiches Jahr und es schien einfach nicht so, als ob wir es schaffen würden. Wir waren zu meiner Hochzeit in Reno und unsere Single erschien etwa sieben Tage später. Also kamen wir auf die Idee, Faye dazu zu bringen, diese Wohnung demolieren zu lassen, und so entstand die Idee einer Fehlfunktion.

„Wir haben es auf 16-Millimeter-Film gedreht, aber wir konnten es uns nur leisten, 10 Minuten davon zu bekommen, weil es so teuer ist. Wir waren einfach so stolz auf das Unterfangen, dass wir das Gefühl hatten, wir müssten es auf Filmfestivals einbringen. Ich denke, wir werden in den nächsten Wochen herausfinden, wie es uns geht!“

Zu keiner Überraschung wurde das Debüt der Band für den Choice Music Prize von RTÉ in der Kategorie „Album des Jahres“ nominiert, wobei der Titeltrack für den Song des Jahres nominiert wurde. Hat es beim Schreiben von „Dream Big“ großen Druck auf die Band ausgeübt?

„Wir streben immer danach, mehr zu erreichen“, sagt Faye. „Wir hatten bereits alle Kästchen angekreuzt, die wir ankreuzen wollten, also gingen wir nicht mit solchen Überlegungen an die Sache heran. Wir haben die Hype-Maschine bereits durchlaufen und ich denke, wir verstehen, wie sie funktioniert.“

Das Album wurde als „reifes Erwachen für die Welt im Allgemeinen“ beschrieben, verglichen mit Small Talks „angstgetriebenem Erwachsenwerden“.

„Ich hatte es irgendwie satt, meine Gefühle und Fehler auf eine Platte zu legen“, sagt O'Rourke. „Dieses Album hat etwas mehr politisches und sozioökonomisches Gewicht als das vorherige. Das kommt wahrscheinlich mit dem Alter und dem Wunsch, neue Dinge zu schreiben, aber es deckt definitiv ein breites Themenspektrum ab.“

In Anspielung auf die 80er- und 90er-Jahre-Atmosphäre des Albums gesteht Faye, dass sie während der Entstehung der Platte große Sehnsucht nach ihrer Kindheit verspürte und hörte, wie ihre Cousins ​​sich auf das Ausgehen vorbereiteten.

„Meine Cousins ​​waren etwas älter“, erinnert sie sich. „Als sie sich zum Ausgehen fertig machten, hörten sie Ultrabeat und die ganze wirklich heftige Clubmusik der 90er wie ‚Born Slippy‘. Ich erinnere mich, dass ich ein Kind war und mich bei dieser Tanzmusik melancholisch fühlte. Ich konnte nicht wirklich herausfinden, warum ich mich schwer fühlte, und ich glaube, ich war schon immer hinter diesem Gefühl emotionaler Schwere, gemischt mit dieser Euphorie, her. Als wir produzierten, war das etwas, das für mich sehr heilsam war.“

Nachdem sie sich ihren Weg durch die sich ständig verändernde Landschaft der irischen Musikindustrie gebahnt haben, gibt es niemanden, der junge irische Künstler besser als diese beiden ermutigen kann.

„Ich denke, dass man irgendeinen Erfolg haben wird, wenn man versucht, etwas in sich selbst zu knacken oder auf irgendeine Weise verletzlich zu sein“, fasst Faye zusammen. „Das klingt wirklich kitschig. Ich versuche nicht zu sagen: „Seien Sie sich selbst treu“, sondern bleiben Sie der Kunst treu. Es ist eine wirklich beschissene Zeit, aber es wird eine Renaissance in der Art und Weise geben, wie Musik konsumiert wird. Junge Menschen bestimmen den Trend, also hören Sie Ihren Kollegen zu. Musiker sind dazu da, die Menschheit zu spiegeln und bloßzustellen. Daraus schöpfen die Menschen Trost und Trost. Aber das passiert in der aktuellen Musik nicht wirklich. Mittlerweile ist alles ziemlich hergestellt.“

„Außerdem ist KI eine sehr reale Bedrohung“, betont Adam. „Es steht wirklich vor der Tür. Ich habe mir heute Morgen ein Interview mit Björn von ABBA angehört und ihm wurde dieses neue Modell vorgeführt. Er sagte, dass niemand darauf vorbereitet sei, was das sein werde. Sie können buchstäblich in dieses KI-Modell gehen und sagen: „Schreiben Sie mir eine Melodie im Stil von ABBA mit einer kleinen Prise Queen, und dann erledigt es das Ganze für Sie … Diese großen Plattenfirmen haben einfach keine Chance.“ Ich werde das nicht ausnutzen. Die Leute nutzen es bereits, um Liedtexte zu schreiben, wissen Sie? Die Menschheit wird also wirklich mehr denn je gebraucht.“

„Und eine gute Gesetzgebung“, fügt Faye hinterhältig hinzu.Dream Big ist jetzt erhältlich.

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